Почему музыка вызывает у нас эмоции: что показали исследования

Музыка вызывает эмоции сразу несколькими независимыми механизмами — от древних рефлексов слуха до памяти и сопереживания. Такую рамку в 2008 году предложили психологи Patrik Juslin (Патрик Юслин) и Daniel Västfjäll (Даниэль Вестфьелль) (Уппсальский университет) в журнале Behavioral and Brain Sciences, и для исследований музыкальных эмоций она остаётся опорной по сей день.

Знакомое чувство: первые секунды незнакомой композиции вызывают дрожь по коже, а к горлу подступает ком — хотя с этой музыкой не связано ни одного личного воспоминания. Что именно действует на нас: тембр голоса, ход гитары, сама последовательность звуков? За последние два десятилетия психология и нейронаука собрали достаточно данных, чтобы ответить предметно.

«Музыкальные эмоции»: что это и откуда они берутся

Музыкальная эмоция — это эмоциональная реакция слушателя, вызванная прослушиванием музыки. Главный вклад работы Юслина и Вестфьялля в том, что она сместила вопрос с того, какие чувства будит музыка, на то, каким способом она это делает. Авторы описали шесть механизмов; у каждого своя физиология и своя логика.

Позже Юслин добавил к списку ещё два пункта — ритмическое увлечение, когда внутренний ритм тела подстраивается под ритм музыки, и эстетическое суждение; расширенную версию по первым буквам называют BRECVEMA. Сила музыки во многом в том, что эти каналы работают одновременно и складываются друг с другом.

Откуда берутся мурашки

Мурашки (в науке — фриссон) — это короткая волна удовольствия с дрожью по коже, иногда с гусиной кожей, в ответ на сильный музыкальный момент. Их испытывают не все, и отвечает за это устройство мозга.

В исследовании Мэттью Сакса (Matthew Sachs), Роберта Эллиса, Готфрида Шлауга и Сайки Луи (Psyche Loui), опубликованном в 2016 году в журнале Social Cognitive and Affective Neuroscience, сравнили людей, у которых часто бывают мурашки от музыки, с теми, у кого их почти не бывает. У «склонных к мурашкам» оказалось больше волокон белого вещества, связывающих слуховую кору с зонами, которые отвечают за эмоции и за оценку значимости — передней островковой долей и медиальной префронтальной корой. Если упростить, у таких слушателей теснее связь между «слышу» и «чувствую».

Эту работу Сакс делал ещё студентом Гарварда; сегодня Сайки Луи руководит лабораторией музыки, визуализации и нейронной активности (MIND Lab) в Северо-Восточном университете. Вывод из этого осторожный: способность остро переживать музыку отчасти врождённая, но её заметно усиливает привычка вслушиваться.

Почему многим нравится грустная музыка

Грустная музыка сильнее трогает людей с развитым сопереживанием: они глубже вчувствуются в неё и получают от этого удовольствие. Печаль от музыки ощущается как безопасная и даже приятная, потому что за ней не стоит реальной потери.

В опросе студентов-музыкантов Сандра Гарридо (Sandra Garrido) и Эмери Шуберт (Emery Schubert) в 2011 году выяснили, что примерно половина участников (30 из 59) согласилась с утверждением «Мне нравится слушать музыку, от которой становится грустно». Годом позже Йонна Вуоскоски (Jonna Vuoskoski) с коллегами показала: и тяга к грустной музыке, и сила отклика на неё связаны с эмпатией и открытостью опыту. У этого есть социальная подоплёка — сострадание полезно для жизни в сообществе, поэтому удовольствие от «грустного» прослушивания выглядит закономерно.

Память, ностальгия и музыка молодости

Музыка возвращает воспоминания, потому что прочно сцепляется с эпизодами жизни. Сильнее всего — с подростковыми и ранними взрослыми годами: песни этого периода запоминаются и нравятся заметно больше, и психологи называют это пиком воспоминаний (reminiscence bump).

Элизабет Маргулис (Elizabeth Hellmuth Margulis), которая руководит Лабораторией музыкальной когнитивистики в Принстоне, в книге «On Repeat» (2014) показывает, насколько для музыки важен повтор. Повторяемость помогает мелодии прижиться в памяти и втягивает слушателя внутрь — отсюда же навязчивые «застрявшие» песни (earworms). На том же механизме построены стриминговые подборки вроде «капсулы времени» у Spotify: зная возраст и вкусы, сервис подставляет хиты вашей молодости и точно попадает в ностальгический отклик.

Музыка как социальный клей

Одна из главных задач музыки — связывать людей. Совместное пение, танец и просто общий ритм синхронизируют движения и эмоции группы и усиливают чувство принадлежности.

Масштабное исследование Гарварда под руководством Сэмюэла Мера (Samuel Mehr) и Манвира Сингха (Manvir Singh), опубликованное в журнале Science в 2019 году, разобрало музыку сотен сообществ по всему свету. Музыка нашлась у всех народов, а четыре её роли повторяются повсеместно: танец, любовь, исцеление и убаюкивание младенцев. Более того, в большом онлайн-эксперименте (около 29 тысяч участников) слушатели угадывали назначение незнакомых песен — колыбельную, танцевальную, любовную — точнее, чем случайно, даже когда песня была из чужой культуры.

Похоже, музыка с древности служит инструментом сплочения. Показательным был март 2020 года: на карантине люди по всему свету выходили на балконы, чтобы поиграть и попеть вместе. Потребность в близости и сопереживании музыка закрывает едва ли не лучше всего.

Почему техника воспроизведения усиливает или гасит эмоцию

Эмоция рождается в голове слушателя, но запускает её звук — и качество воспроизведения заметно влияет на силу отклика. Динамика, разборчивость тихих деталей и паузы между нотами во многом решают, дойдёт ли дело до мурашек.

По опыту прослушиваний в нашем зале один и тот же эмоциональный фрагмент на разных системах считывается по-разному: там, где аппаратура точнее передаёт тихие нюансы и не сминает динамические перепады, слушатели чаще отмечают ту самую дрожь. Частая ошибка — гнаться за громкостью и весом баса, теряя микродинамику, от которой как раз и зависит вовлечённость.

Многое задаёт источник: формат записи и его разрешение определяют потолок детальности — об этом подробно в гиде по Hi-Res-форматам. А чтобы система раскрылась эмоционально, помогает правильная посадка и расстановка; основы собраны в материале «Как слушать стерео».

Материал подготовлен экспертами pult.by. Текст опирается на рецензируемые исследования музыкальной психологии и нейронауки, а также на наш практический опыт прослушивания техники в шоуруме.

© pult.by. Все права защищены.
Копирование, распространение и использование материалов допускается только при размещении активной индексируемой гиперссылки на источник.